En esta clase aprendimos el concepto de “casos”. Un caso según lo aprendido es un acontecimiento en un área del diseño que marco un antes y un después gracias a su desarrollo y éxito. Cada caso aportó información valiosa a su área de trabajo y probablemente ayudo en el desarrollo de muchas mas. Los casos aportan miradas nuevas, inspiran y hacen crecer al diseño, porque plantean algo innovador, y a partir de ellos se generan redes conceptuales que son tomadas por otros artistas de la misma u otra disciplina para desarrollar cosas nuevas. Esto nos enseña que ningún proyecto es algo final, que caduca, que se estanca en el fin de su creación, sino mas bien un motor que impulsa creatividad, inspiración y que funciona como una catapulta que nos lleva a descubrir cosas desconocidas y seguir generando a partir de lo nuevo, en un ciclo que se retroalimenta sucesivamente.
En el diseño todo trasciende el fin de la realización de un proyecto. Por cada uno de ellos nacen incontables caminos y posibilidades mas. Se saca jugo no únicamente del resultado, sino principalmente del proceso. Cada caso a su vez, va ayudando a generar formas, modelos, movimientos artísticos. Se va estableciendo en un marco y se lo va desmembrando para estudiarlo y luego imitarlo o seguir ampliándolo, para resolver otro tipo de problemáticas o necesidades. El camino que lo imita es igual de valioso que el que lo sigue desarrollando, porque imitar no es copiar, sino más bien, parecerse a. Aunque parezca que no, las pequeñas diferencias también son desarrollo, también son información reinterpretada y puesta en análisis, que aporta a esta red conceptual y al surgimiento de nuevos casos. Todo ayuda al movimiento de este ciclo sin fin. Es a partir de estos giros heurísticos, es decir del quiebre significativo con lo anterior, que se generan estos famosos "casos".
Sin embargo, hay casos que pueden tomar relevancia mucho tiempo después, debido al momento histórico en el que sucedieron. Como paso por ejemplo con Vincent Van Gogh, un artista clave en el movimiento artístico del Posimpresionismo que vivió en la época del 1853-1890. Su obra fue reconocida en el siglo siguiente, por lo que no pudo ver en vida lo importante que fue ni el impacto que genero en los artistas del siglo XX y posteriores. La obra de Van Gogh inspiro y ayudo al desarrollo de artistas que luego generarían sus propios casos y tendrían su propio impacto así como Matisse, Derain y Vlaminck. Inspiro e influencio notablemente a movimientos artísticos como el Expresionismo abstracto , el Fauvismo y el Impresionismo abstracto. Su obra tiene tal relevancia que hoy en día artistas contemporáneos como David Hockney toman su creación para inspirarse en su uso del color y su técnica. La obra de Van Gogh puede encontrarse reversionada en murales en la calle, en instalaciones de arte y animaciones, como en la exposición digital conocida como "Van Gogh: La experiencia inmersiva" . Es constantemente usada y reinterpretada.
Vincent van Gogh, a través de su inigualable estilo y enfoque innovador, rompió con las convenciones clásicas del arte de ese entonces. Se separo del color realista al utilizar colores vibrantes y contrastantes para expresar emociones profundas y subjetivas. Su técnica de pincelada empastada y visible desafió la suavidad y precisión de las pinceladas que eran comunes en el arte académico, impulsando a artistas posteriores a experimentar con texturas y técnicas más audaces y expresivas. No solo transformó las técnicas de pintura, sino que aun mas importante, también cambió el enfoque temático en el arte. Su obra se aleja de los grandes temas históricos y mitológicos que abundaban en la academia. Van Gogh opto por tratar temas personales y cotidianos con una intensidad emocional única, distinta. Había un pedazo de el y su situación emocional/mental en cada obra, desde los paisajes hasta los autorretratos. Cada obra es una ventana a su psiquis. Su trabajo genero un cambio en la forma de pensar y hacer arte, y por eso es un caso relevante.
La historia de Van Gogh demuestra que los casos con mayor impacto son aquellos que generan rupturas necesarias, generando preguntas, invitándonos a hacer algo distinto, a expresarnos de otra forma, a cuestionar y salirnos de la academia, de lo instaurado. A salirnos de los modelos, de lo conocido, abrir el idiolecto de lo instituido, de lo que es considerado como arte. A descubrir y explorar nuestro lado sensible y a abordar nuestras creaciones desde ese lugar.
Comentarios
Publicar un comentario