ROMERO ALVAREZ, Julieta - Clase 6

En esta clase reflexionamos sobre los modos de pensamiento. Sobre como venimos fabricados para pensar de cierta forma y a partir de ciertas estructuras. Sobre como pensamos los diseñadores de forma particular y única, teniendo cada uno una forma preferida.

Me hizo pensar en todas las maneras de ver o pensar las cosas en el diseño y fuera del diseño que no conozco o que no considero. Por ejemplo el pensamiento rítmico musical, que siento que es algo que los diseñadores de imagen y sonido tenemos mas en cuenta que un arquitecto por ejemplo. A que le damos prioridad, con que modo de pensamiento decidimos mirar y analizar el mundo, a partir de nuestra profesión y personalidad. Como estos diferentes modos a su vez dependen o se relacionan íntimamente entre si, y como terminan haciendo un trabajo colectivo entre ellos para generar conclusiones. 

Cada uno interpretó los diferentes modos de maneras muy distintas, y al principio fue un poco difícil y tedioso ponerse de acuerdo, y ahí se evidenció lo distinto que un grupo de estudiantes de diseño de una misma facultad pueden pensar o interpretar. 

Particularmente a mí me resulto muy familiar el pensamiento místico, porque me rijo mucho a partir de energías, sensaciones, emociones, corazonadas. Sin embargo la mayoría de mis compañeros utilizaba mas el pensamiento concreto, el abstracto o el técnico. No digo que yo este exenta de ellos, sino que capaz si bien son parte de mi base de pensamientos, noté que no nombraron prácticamente nada del pensamiento místico. Creo que uso un poco de todos los modos, y me parece muy loco como los diseñadores a través de ellos generamos nuevas realidades, nuevas ideas.

Me gustó mucho el modo de pensamiento espacial. No conocía el término y cuando el profesor lo explico como capacidad de poder pensar un objeto o una estructura física sin que esté físicamente, el hecho de poder dimensionar y poder tener una idea de espacio me pareció alucinante. Es algo que siempre supe que podía hacer, que por supuesto se mejoro con el aprendizaje del sistema Monge en el CBC, pero que no conocía de su nombre. Es algo que me moviliza mucho, siento que es una super capacidad humana, y de los diseñadores. Siento que nos diferencia, y que es un talento muy valioso. No hablo solo de hacer planos, sino de saber espacialmente cuando algo puede o no entrar o aproximadamente cuanto debe medir sin siquiera medirlo. El poder de visualizar e imaginar algo que aún no existe también. 

Con el pensamiento que mas me costó conectar fue con el corporal. Siento que como diseñadora de imagen y sonido lo pienso en un rodaje, si tengo que subirme a algún lado , para colgar algo u otra cosa. Pero en mi área predomina el espacial, el pensar en el tetris del auto para guardar todas las cosas, el pensamiento concreto, el abstracto, también, pero no el corporal, siento que tengo poco registro de él. Si bien uso el cuerpo todo el día, siento que no lo tengo tanto en cuenta, a la hora de diseñar.

Me parece una propuesta interesante la de repensar el uso y el desuso de los diferentes modos de pensamiento. Creo que es natural, que uno por la personalidad o la profesión particular elija o se sienta más cómodo con uno que con otro, pero me parece que la invitación a abrirse a conocer o experimentar las otras formas no es algo menor. Pienso que es algo que esta bueno, que puede dar frutos positivos ya que pensar de forma distinta hace que hagamos las cosas distintas, y que de ahí surjan cosas nuevas. Que al fin y al cabo es parte de ser diseñador: Generar cosas nuevas, para resolver otras, para inspirar otras mas y expresar otro tanto más. Salirnos, explorar, estudiar, reflexionar y juntarlo de la manera que mas nos resuene.

-Julieta Romero Alvarez