Posición:
¿Cómo posicionamos nuestras creaciones en el mercado?¿Cómo nos diferenciamos de otros diseñadores?¿ Como percibimos el mundo y lo volcamos en nuestros diseños? ¿Qué hay de nosotros en nuestros diseños?¿Que posición tomamos frente a la inmediatez y la velocidad en la que funciona el mundo?¿Desde que lugar abordamos nuestros problemas detonantes? Desde mi opinión, la posición que tomemos para cada una de estas cosas esta intrínsecamente relacionada con nuestro contexto, con nuestras amistades, familia, trabajo, posición social, con nuestra experiencia, y particularmente con lo que internamente creemos como verdad. Nuestras verdades individuales, que siempre esta bueno revisar, y redefinir. Es en estas verdades individuales que surge el concepto de manifiesto;
Manifiesto: Expresión de una posición. Postura definida sobre un problema que busca impactar a quien lo lee, interpelarlo. El manifiesto busca hacer una verdad individual una verdad colectiva generalmente. Uno como diseñador puede tomar el hacer un manifiesto como base para su trabajo, por ejemplo hacer un manifiesto sobre que sí y que no hacer cuando uno diseña con IA, pero no necesariamente debe abordarlo desde el generar una nueva escuela de diseño o desde el buscar instaurar una nueva verdad colectiva, también puede ser simplemente una bajada de la verdad individual como herramienta para uno mismo, para tener en claro la manera en la que uno (siguiendo el ejemplo) busca trabajar con la IA. Un manifiesto ayuda a poner en claro ideas, y permite abordar y posicionarnos de una manera definida frente a un problema detonante, esos de los que como diseñadores solemos encontrarnos bastante seguido.Los diseñadores, no solo diseñamos productos, imágenes, construimos significados, por lo que debemos tomarnos nuestra labor con responsabilidad, consciencia y respeto. Nuestro trabajo va mas allá de lo bonito o funcional, interpela, tiene un alcance que si lo tomamos en serio puede producir muchas cosas en el espectador de nuestro trabajo. Relacionándolo con la clase pasada de casos, Van gogh no hizo solo pinturas lindas, sino que tuvo una repercusión, genero significados y sentidos nuevos porque se posiciono desde un lugar que antes no habia sido explorado. Y desde aqui quiero introducir mi
"Manifiesto sobre la Originalidad"
Doctrina
En un mundo saturado de información y estímulos visuales, la originalidad en el diseño se hunde y pierde su lugar de faro de autenticidad y creatividad. Ser original no solo implica la capacidad de crear algo nuevo, sino también de volcar en cada obra una parte nuestra que interpela las emociones y aspiraciones de quienes la observan. Este manifiesto celebra la originalidad como un principio fundamental y necesario en el diseño contemporáneo, que cada vez se aleja mas de la búsqueda de un significado y se acerca mas a la capa superficial del acto estético del diseño.
Propósitos
1. Promover la Innovación: Fomentar una cultura de innovación que valore y celebre la originalidad como un pilar esencial del proceso creativo, y que repudie la falta de compromiso e introspección en el mismo.
2. Respetar la Individualidad: Reconocer y respetar la individualidad del diseñador, permitiendo que su visión y estilo únicos se manifiesten en cada proyecto. Una individualidad buscada, que ha sido adentrada y definida ,y que esta en constante revisión del mismo diseñador.
3. Inspirar a la Comunidad: Servir de inspiración y guía para diseñadores de todas las disciplinas, alentando la búsqueda de la autenticidad en su trabajo,
4. Desafiar lo Convencional: Cuestionar las normas establecidas y buscar constantemente nuevas formas de expresión que desafíen lo convencional y expandan los límites del diseño. Este manifiesto no rechaza las herramientas actuales del diseño como los templates o la inteligencia artificial, sino que promueve su uso como lo que son: herramientas, catapultas hacia otros lugares para seguir desarrollando, no soluciones que evitan la introspección y el trabajo que debe realizar el diseñador
Puntos Clave
1. Autenticidad: La originalidad está profundamente ligada a la autenticidad. Diseños que reflejan la verdadera identidad y visión del creador resonarán más profundamente con el público y por ende generaran mas impacto y nuevos significados.
2. Diversidad de Influencias: Nutrirse de una amplia gama de influencias culturales, históricas y personales es clave ya que la intersección de diversas ideas y perspectivas, es la cuna de la innovación.
3. Riesgo y Valor: Ser original implica asumir riesgos y tener el valor de desviarse del camino común. Es tomar coraje y sacar para afuera el miedo, porque es en el intento y el error que se saca el mayor jugo de un diseño.
Formas de Acción
1. Exploración Constante: Mantener una mentalidad abierta y curiosa, explorando constantemente nuevas ideas, técnicas y materiales.
2. Retroalimentación Constructiva: Buscar y valorar la retroalimentación de colegas y mentores, utilizando sus perspectivas para refinar y enriquecer el proceso creativo.
3. Documentación del Proceso: Documentar el proceso de diseño, desde la inspiración inicial hasta la ejecución final, para identificar y estudiar que funciono y que no, para aprender lo mas que se pueda de cada experiencia e inspirar a otros en ese proceso.
Formas de Comportarse
1. Integridad Personal: Mantener la integridad personal en el trabajo, asegurando que cada diseño sea una representación fiel de la visión y los valores del creador.
2. Adaptabilidad: Ser adaptable y receptivo a nuevas ideas y cambios, permitiendo que la originalidad evolucione de manera natural en respuesta a nuevos desafíos y oportunidades.
3. Resiliencia: Cultivar la resiliencia frente a los fracasos y rechazos, utilizando estas experiencias como oportunidades para crecer y mejorar.
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