MOLINA, Lucía - Clase 9

En esta clase no estuve presente en el taller. Pero pude ponerme al día gracias a lo que me explicaron mis compañeros. Espero haber entendido bien los conceptos.

En principio, y esto lo recuerdo de la clase anterior, se pidió que lleváramos un manifiesto a clase.

Automáticamente se me ocurrieron 3 que había estudiado en algún momento de la carrera. El marxista, el del tercer cine de Gettino y Solanas, y el manifiesto contrasexual, de Preciado.

De los que, si bien recuerdo qué se analizaba, sus diferentes problemáticas y maneras de abordarlas, no los recuerdo con mucho detalle.

El comentario de mis compañeros fue que en general en la clase, la mayoría de los grupos había llegado a crear un manifiesto hacia la problemática de la creatividad.

No sé muy bien las palabras específicas, o sí, porque me las explicaron. Pero quiero reflexionar un poco sobre la coincidencia general de que lo mismo haya surgido en la mayoría de los grupos en la clase pasada.

Eventualmente dentro de un nicho calculo que se verán las mismas dificultades, hoy en día como diseñadores, se nos exige constantemente crear y muchas veces intentando superar a "la máquina" en una competencia constante contra la IA, las plantillas del canva, las referencias de pinterest. También está ese debate sobre si son nuevas herramientas o reemplazos de los diseñadores.

Es muy complicado sentirse realmente cómodo con lo que uno hace en el día a día por la comparación constante que generan las redes sociales, los nuevos medios, etc. 

Y a su vez vivimos con una ansiedad constante de que todo tiene que ser ya, urgente, rápido, líquido.

Es muy difícil como individuos conformarnos con hacer algo bien cuando vemos el acelere de creaciones constantes. 

No parece extraño que el manifiesto intenté salir un poco de esa vorágine. 

Pero también debo confesar un poco de frustración al respecto, porque aunque nosotros como diseñadores queramos salir de esa manera de crear, cuando salimos al mundo a trabajar es lo que se nos pide. Cómo si cuánto mas máquinas y menos humanos seamos, fuera mejor. Al menos esa es mi realidad en mi trabajo actual. En donde ansían poder reemplazar a todos por inteligencia artificial y poder reducir al máximo su personal.

Es por esto que siento que el manifiesto nos puede servir más que nada como concientizador, individual, para cada uno de nosotros como diseñadores.

Ojalá podamos tener espacios en los cuales se valore salir del estándar, de la cualidad de máquinas y se busque la creatividad humana.

A todo esto, me entere que el pedido de entrada en el blog sea un manifiesto creado por nosotros de manera individual, así que dejo el mío:

Manifiesto por evidenciar el valor de la creatividad humana ante el miedo del reemplazo por la inteligencia artificial:

Doctrina: Esta doctrina sostiene que es fundamental reconocer y preservar la creatividad humana. Y hacer hincapié de esta manera en garantizar que nuestras expresiones artísticas y diseños no se pierdan al priorizar la rapidez que proporciona la inteligencia artificial en vez de a la creación humana.

Propósitos:

Originalidad: Creación de obras que reflejen experiencias personales, intentando no caer en la alienación, la copia de los modelos de moda, lo socialmente aceptado, sin replantearnos el lugar que le damos como diseñadores y creadores. 

Diversidad estética: Al igual que en el punto anterior, no dejar que los diseños preestablecidos se apoderen y sean la única forma de diseñar de manera exitosa en la sociedad. Tener posibilidad de jugar con las ideas y dar lugar a cosas nuevas y originales. 

Concientización: Como ya dice el titulo, ser conscientes como diseñadores de nuestro rol, del peso de nuestras decisiones estéticas, del uso precavido de estas herramientas, y de hacer conscientes a los demás mas allá de que en el ámbito laboral se quiera realizar todo de manera rápida y sin errores. Hacer la creación humana.

Puntos Clave: La inteligencia artificial será usada como herramienta, no como reemplazo; Reconocer que debido a los algoritmos de esta herramienta terminan siendo siempre iguales o similares los trabajos produciendo cierta homogeneidad del gusto estético; Ante el avance de la inteligencia artificial y como consecuencia de lo anteriormente nombrado se pierde la identidad y autenticidad humana por lo que es importante la creación de obras que sean realmente significativas para cada uno como individuos, que nos resuenen en alguna temática que queramos tocar, y no hacer por inercia. 

Forma de Acción: Crear espacios de colaboración; Desarrollar espacios de crítica y concientización; Aprender nuevas técnicas con el uso de la inteligencia artificial; no escaparle a aquello que nos hace vulnerables a la hora de la creación artística. 

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